Че няма две еднакви места в Испания, е нещо, което всеки може да види веднага щом пътува из страната. Не само пейзажът, кухнята или начинът на говорене се променят: традиционното облекло и регионалните носии също варират , обхващайки векове история, обичаи и начин на живот във всеки регион.
През вековете тези дрехи са еволюирали от ежедневно или празнично облекло до истински културни символи, показвани на панаири, поклонения и празненства . Нека разгледаме подробно и спокойно някои от най-представителните костюми на автономните общности на Испания, техния произход, комуникативната им функция и дори няколко исторически анекдота, които демонстрират тяхното значение.
Облеклото като форма на културна комуникация
Точно както една романска църква, една рецепта за обилна яхния или една варосана къща ни разказват за живота на дадено място, облеклото е и език, който говори за климат, икономика, религиозност и социални йерархии , какъвто е случаят с норвежкия бунад.
Във всеки град по света дрехите, народните бижута и дори боята за тяло служат за отбелязване на различията, но също така и за подчертаване на нещо, което споделяме: желанието да се разкрасим, да отбележим важни моменти (сватби, партита, траур) и да покажем кои сме в общността.
Психологът и теоретик на комуникацията Пол Вацлавик го обобщи в често цитирана фраза: „Невъзможно е да не общуваш .“ Една проста цветна огърлица, пояс на кръста или определена шапка могат да показват семейно положение, икономическо положение, принадлежност към група или връзка с определена професия. Същото важи и за испанските регионални носии: нищо не се избира произволно.
Община Мадрид: чулапо и чулапас
Ако има един емблематичен образ на Мадрид по време на фестивали, това е този на чулапос и чулапас по време на Сан Исидро . На този ден улиците се изпълват с двойки, облечени в традиционен мадридски стил, които танцуват чоти и отдават почит на светеца-покровител на града.
Традиционната рокля чулапа се характеризира с вталена рокля, която достига до коляното или глезена, завършена в подгъва с волани , обикновено в приглушени цветове или с малки щампи. Допълва се от шал, преметнат през раменете, който добавя цвят и движение, и бяла забрадка за глава, украсена с видно цвете.
Мъжът се облича по-семпло: тъмни панталони, бяла риза и жилетка , в чиято иличка е поставен карамфил като отличителен щрих. Обикновено допълва облеклото си с бяла кърпичка около врата или в джоба, а класическата карирана шапка, макар и по-рядко споменавана в текстовете, е част от популярния образ на чулапо.
Андалусия: фламенко рокля и къс костюм
В Андалусия звездният регионален костюм несъмнено е фламенко роклята , една от най-известните както в Испания, така и извън нея. Виждаме я да блести всяка година на панаири като Априлския панаир в Севиля, на поклонения като Ел Росио и на безброй местни фестивали.
Фламенко роклята обикновено е дълга и много прилепнала до средата на прасеца , след което се разширява в каскада от волани в долната част. Може да бъде по-къса в зависимост от стила, но воланите и движението са задължителни. Най-типичните принтове са точки, цветя и андалуски мотиви в живи цветове, които привличат погледа отдалеч.
За да завърши ансамбъла, жената се украсява с цвете в косата си, гребен за коса и шал . Обувките обикновено са удобни токчета или еспадрили, предназначени да издържат на часове танци. Въпреки че дизайнът се е модернизирал с времето, същността на фламенко роклята остава лесно разпознаваема.
Мъжкото облекло, което придружава танцьора на фламенко, се нарича „ traje de corto“ (къс костюм ). Обикновено се състои от прави панталони, обикновено сиви, едноцветни или с много фини, дискретни бели райета, бяла риза, тиранти и късо яке тип бикоборец. Допълва се с шапка Cordoban с плоска периферия и, за обувки, ботуши за езда, които лесно могат да издържат на конския тръс и суматохата на панаира.
Севилският Априлски панаир, например, е възникнал през 19-ти век като панаир на добитък със силен търговски фокус , но постепенно се е превърнал в социално и празнично събитие. Днес панаирните площи са разделени на големи площи (Ел Реал, Кале дел Инфиерно и паркингите) с щателно декорирани кабини, където хората танцуват севиляни, вдигат тост с фино или мансанила шери и показват традиционните носии в целия им блясък.
Арагон: арагонският мъж и жена
В Арагон най-известният регионален костюм е този на батуро и батура , който обикновено има ежедневна и официална версия. Произходът му е в традиционното селско облекло, но празничната версия е много по-богата на материи и украшения.
Женското облекло се състои от широка памучна пола върху фуста , престилка, носена върху нея, бяла блуза и шал, поставен през раменете или кръстосан на гърдите. Цветовете и бродерията варират в зависимост от региона и повода, но ансамбълът предава топлина и традиция.
Мъжът носи черни панталони, падащи под коляното, бяла риза, жилетка и широк пояс на талията. На главата си носи кариран шал с възли, една от определящите характеристики на традиционния арагонски костюм. В официалния вариант тъканите може да са по-фини, а жилетките богато бродирани.
Регионални костюми и съвременна мода
Испанските регионални костюми не са замръзнали във времето: много дизайнери и занаятчии са намерили в тях източник на вдъхновение за съвременни продукти . Интересен пример са марките, които използват традиционни материи, като тези от Ла Манча или Канарските острови, или са вдъхновени от облеклото на Волендам , за да създават аксесоари, чанти или модерни облекла.
По този начин всяка творба се превръща в начин да се отдаде почит на историята, майсторството и креативността на разнообразните култури на Испания. Резултатът са съвременни предмети, които запазват спомена за регионалните носии, без да са запазени единствено за големи фестивали.
Емблематичен случай: „роклята на панаира“ от Ла Алберка. Тази рокля е придобита от Каха Дуеро от Елвира Гонсалес Фракс , престижна мадридска галеристка, която я е наследила от майка си, испанската танцьорка Елвира Лусена. Това е един от най-старите и най-пълни запазени комплекти, с бижута, датиращи от началото на 16 век.
Испанските регионални костюми, от роклята за фламенко или роклята фалера до мадридското чулапо, баската басеритара или костюма „Саламанка виста“, образуват жива мозайка от истории, символи и емоции.
Далеч от това да са костюми, те са отворен прозорец към миналото, който остава напълно актуален и в настоящето, способен да вълнува както тези, които са ги виждали цял живот, така и тези, които се сблъскват с тях за първи път на селски фестивал, панаир или изложба.