Когато говорим за традиционни танци с характер и индивидуалност, непрекъснато се появяват три имена: танго, фламенко, разбирано като цялостна форма на изкуство, и американски квадратни танци. На пръв поглед те може да изглеждат като различни светове, но ако се задълбочите, ще откриете, че всички те споделят нещо съществено: подчертан ритъм, разпознаваема структура и силен социален и празничен компонент.
В следващите редове ще се задълбочим в това как тези стилове са конструирани и танцувани , ролята на музиката, специфичния принос на всеки изпълнител (пеене, танцуване, свирене на китара или поканер, в зависимост от случая) и произхода на всичко това. Ще видите, че далеч от това да са твърди, това са жизнени форми, които съчетават прецизни кодове със значителна творческа свобода, свързвайки се с други танци от цял свят.
Танго
Тангото е един от най-представителните културни изрази на Аржентина и Уругвай. То се появява към края на 19-ти век в пристанищните райони и работническите квартали на Буенос Айрес и Монтевидео, където европейски имигранти, афроамериканци и креоли живеят рамо до рамо. Тази културна смесица дава началото на уникална музика и танц.
Тангото възниква около 1880 г. в жилищни къщи, кафенета, публични домове и дворовете на работнически квартали. Корените му съчетават африкански ритми, кубинска милонга, кубинска хабанера и европейска музика, донесена от италиански и испански имигранти. Първоначално възприемано като маргинален и скандален танц от висшите класи, времето и нарастващата му популярност го превръщат в танц, който надхвърля всички социални класи.
То има и международен обхват. В началото на 20-ти век тангото пристига в Европа , особено в Париж, където става много популярно. Когато е прието в Европа, то придобива престиж и в Аржентина и в крайна сметка се превръща в най-популярния и типичен танц за нея.
Между 1930-те и 1950-те години на миналия век тангото преживява своя „златен век“. Това е ерата на великите танго оркестри, препълнените танцови зали и широката популярност по радиото и във филмите. През този период фигури като Карлос Гардел, смятан за най-големия идол на танго песента, блестят ярко, както и Анибал Тройло и много други. Астор Пиацола обаче внася усещане за модернизация в тангото, смесвайки го с джаз и класическа музика.
Културното признание дойде през 2009 г., когато тангото беше обявено за нематериално културно наследство на човечеството от ЮНЕСКО. Но какви са характеристиките на този типичен аржентински танц? Можем да го разделим на танц и музика. В музикално отношение тангото има подчертан и меланхоличен ритъм, носталгични и сантиментални текстове и теми за любов, разместване, тъга и градски живот. Най-характерният инструмент е бандонеонът, но други често срещани инструменти включват пиано, цигулка и контрабас.
Що се отнася до самия танц, тангото се танцува по двойки и се характеризира с тясна прегръдка, елегантни движения, спокойна походка, импровизация и силна връзка между танцьорите. Няма фиксирани хореографии: двойката интерпретира музиката свободно, но, разбира се, има характерни стъпки, които трябва да бъдат изучени, за да бъдат изпълнени.
Що се отнася до традиционното облекло, мъжете обикновено носят костюми и шапки на тези представления, докато жените носят елегантни рокли и високи токчета. Високите токчета са задължителни, а чорапите с ред връзки на гърба са предимство.
И накрая, има различни видове танго . А именно, салонно танго, сценично танго, милонгеро танго и така нареченото нуево танго. Но независимо от стила, всички те са от голямо културно значение, тъй като в крайна сметка тангото представлява идентичността на региона Рио де ла Плата, смесицата от имигрантски култури и дълбокото емоционално изразяване.
Днес тангото продължава да се танцува в милонги, представления и международни фестивали като фестивала по танго в Буенос Айрес и Световното първенство, които привличат двойки не само от Аржентина, но и от цял свят – хора, които наистина са се влюбили в тангото.
фламенко
Фламенкото е традиционна испанска форма на изкуство, която съчетава танц, песен и музика . Произхожда предимно от района на Андалусия и се смята за един от най-важните културни символи на страната.
Фламенкото започва да се развива сред XNUMX и XNUMX векКорените му идват от смесицата от различни култури, които са съществували едновременно в Андалусия: циганска, арабска и еврейска.
християнски, африкански и испански фолклорни влияния, но е вярно, че Ромите Той изигра фундаментална роля в създаването и разпространението на фламенкото.
В началото си фламенкото е било популярен, семеен израз, пеен и танцуван на частни събирания, празненства и в таверни. Най-старият елемент е била канте (фламенко песен), по-късно съпроводена от китара и танци. Но през 19-ти век се появяват „кафетата кантантес“ – места, където артисти са се изявявали професионално. Това спомага за разпространението на фламенкото в цяла Испания.
През 20-ти век фламенкото постига международна слава благодарение на велики артисти като Камарон де ла Исла, Пако де Лусия и Кармен Амая. Днес фламенкото е международно признато като един от културните символи на Испания и от 2010 г. е обявено за нематериално културно наследство на човечеството от ЮНЕСКО.
Какви са характеристиките на фламенко танца? Можем да кажем, че това е танц с голяма емоционална експресия, предаващ интензивни чувства като страст, болка, радост, сила и гордост. В този танц трябва да помним също, че езикът на тялото и изражението на лицето са много важни.
По този начин, по отношение на движението, фламенко танците се характеризират със силни и елегантни движения, ритмична работа с краката, бързи завъртания и много изразителни движения на ръцете и дланите.
и изправена и твърда стойка. От своя страна, ритъмът е белязан с умело използване на пляскане с ръце, потупване с пети, китара и емблематичните кастанети в някои стилове.
Що се отнася до традиционното облекло, жените обикновено носят дълги, цветни рокли с волани, докато мъжете носят вталени панталони, риза и жилетка. Що се отнася до основните елементи на фламенкото, танцът има три основни компонента: „канте“ (песен), „токе“ (фламенко китара) и „байле“ (самият танц).
Съществуват много стилове, наречени „палос“, включително солеа, булерия, севилянас, фанданго и алегриас. Всеки от тях има различен ритъм и характер. В крайна сметка фламенкото представлява андалуската и испанската културна идентичност. Днес то се практикува и преподава по целия свят, а градове като Севиля, Гранада и Херес де ла Фронтера са признати за исторически центрове на фламенкото.
Фламенко танц: основна структура и части на пало
За да разберем напълно как тангото се вписва във фламенко танца, е полезно да имаме ясна представа за общата структура на класическата фламенко хореография . Специализираните изследвания описват основен „скелет“, споделян от повечето традиционни стилове, въпреки че има безброй вариации и артистични свободи.
Накратко, тази основна рамка включва: начало (входът на танцьора) , един или повече текстове, част с движения на краката и завършек, който може да се нарече „мачо“, рефрен, „ида“ или просто „сиер“, в зависимост от стила. Тези части са тясно свързани с това как са изградени пеенето и китарният акомпанимент.
По време на текста танцьорът се фокусира предимно върху работата с краката, стъпките и завъртанията , позволявайки на гласа на певеца да диша. В частта „escobilla“ акцентът е върху работата с краката и ритмичния отклик на китарата и ръкоплясканията. Краят обикновено включва ускорение или промяна на темпото , което дори може да се трансформира в друг свързан стил (например, завършване на tientos чрез преминаване към tango).
Важно е да се има предвид, че исторически погледнато, фламенко танцът се е оформял повече от повторението на успешни формули, отколкото от официално споразумение между професионалисти. Това обяснява разликите в номенклатурата и структурата между различните стилове и дори много свободните интерпретации в съвременните изпълнения, където се променят порядките, смесват се стилове или се пропускат цели части.
Във всеки случай, за да работят нещата на сцената, пеенето, танците и свиренето на китара трябва да функционират като единен организъм . Постоянната комуникация между изпълнителите е ключова: брой текстове, продължителност на фалстесите, паузите на китарата, вид вокален стил, скорост на изкачванията или дължина на четката – всичко е предмет на договаряне, независимо дали е репетирано подробно в театър или импровизирано със споделени кодове във фламенко зала.
Сквер денс: американският контрапункт на фламенко танците
Ако прескочим от Южна Испания до Съединените щати, ще открием групов танц , който, макар и много различен по естетика, споделя с фламенкото тази идея за кодифицирана структура и социално участие: квадратният танц . Този типичен танц, особено свързан със селските райони и провинциалните традиции, организира участниците в квадрати от по четири двойки, напомняйки как в Европа има и традиционни танци в Холандия със силен общностен компонент.
В сквер танците ключова фигура е повиквателят – човекът, който пее или рецитира фигурите, които танцьорите трябва да изпълняват в ритъма на музиката. Вместо свободна импровизация, тук доминира репертоар от запомнени повиквателни знаци (променада, до-си-до, суинг, алеманд и др.), които двойките трябва да разпознават и изпълняват почти автоматично.
Преобладаващият ритъм е също четиритактов размер , много стабилен и предназначен да поддържа повтарящи се стъпкови последователности. Музиката обикновено се изпълнява с инструменти като цигулка, банджо, китара или контрабас, в стил, близък до блуграс или традиционна кантри музика.
За разлика от фламенкото, където фокусът обикновено е върху индивидуалното изразяване на танцьора или певеца , сквер денсът е по същество колективна дейност, където умението се състои в координирането на осемте души в квадрата, така че фигурите да се изпълняват плавно. Социалният компонент е огромен: танцува се на партита, обществени събирания и фестивали.
Погледната отвън, сцената може донякъде да наподобява фламенко таблао, пълно с хора, които ръкопляскат и викат, но вътрешният код е различен: при квадратния танц структурата се задава от повикванията на повикващия, докато при фламенкото лидерството се споделя между пеене, танци, китара и ръкопляскане в зависимост от момента.
Това са само три от най-известните танци в света. Танцувате ли някой от тях?